Ecole du Louvre
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Career, Legend and the Creation of a Personality
Ingres, an Exceptional Man?

The Ecole du Louvre and the French Academy in Rome offer a new point of view on the painter and his work through twenty-five original contributions.
These texts take another look at the cultural environments of Paris and Rome and reconsider the painter’s legend and the creation of the Ingres personality in the light of historiographic findings. This enables more thorough understanding of the impact of “Monsieur Ingres,” as an artist and exceptional individual.

Scientific editor : Claire Barbillon, Philippe Durey, Uwe Fleckner
European Art Network in the 18th Century
The World of Johann Georg Wille (1715-1808)

The Ecole du Louvre and the Ecole Normale Supérieure propose an update on research concerning Johann Georg Wille, the foremost actor of Franco-Germanic artistic and literary life in the second half of the 18th century. He was an engraver, collector, teacher, friend of artists, man of letters, importer of German culture and spreader of French culture.
Studies in this book explore the multiple facets of this inspired transmitter, who was a decisive contributor to the cultural history of the Century of Light in Europe.

Scientific editor : Elisabeth Décultot, Michel Espagne, François-René Martin
Visions Exchanged
French and German Art in the 18th Century

Fifteen studies reflecting recent research comprise this new publication that explores, analyzes, and decrypts the artistic and cultural relationships between France and the multiple states and principalities that made up 18th century Germany. It addresses how diplomacy, networks of collectors, spies, artists and artisans voyages, exchanges, transfers, dissemination, and collaboration participated in and attested to the openness of the dynamic and creative Europe of the Enlightenment.

Scientific editor : Patrick Michel
From Antiquity to Pastiche
The Jewels of the Campana Collection

Echoing the Louvre exhibition « Classical Treasures, Jewels from the Campana Collection », this new publication addresses the question of original versus pastiche by emphasizing themes and approaches used not only in art history and archaeology, but also in the history of taste, techniques, and restoration. This multidisciplinary approach offers a new look at the 19th century, a time when authenticity and forgery, imitation, copy, replica, original, and reinterpretation combine to create a romantic vision of archaeology.

Scientific editor : Françoise Gaultier and Catherine Metzger
Rencontres de l'Ecole du Louvre
Artistic Creation in France around 1400

This work provides a new examination of the art of this crucial period at the court of the Valois kings. This art features a number of expressions and rituals that reveal both the aesthetic tastes and political ambitions of the artist’s patron. The most well-known of these patrons are Charles VI, Jean de Berry, Louis d'Orléans, Louis II de Bourbon, Jean sans Peur, Valentine Visconti and Isabeau of Bavaria.

Scientific editor : Elisabeth Taburet-Delahaye
Rencontres de l'Ecole du Louvre
Venice in France: from Romanticism to Symbolism

This volume brings together the historical studies undertaken by Pierre Daru on La Serenissima, a series of literary musings on Venetian painting and civilisation (Musset, Sand and Gautier), analyses of art, such as those by Charles Blanc and Hippolyte Taine, and the opinions of painters (Joyant, Moreau, Delaunay, Hébert and Ziem), sculptors, architects and musicians.

Scientific editor : Claire Barbillon and Gennaro Toscano
Rencontres de l'Ecole du Louvre
Art history and Museums

While a museum is the privileged setting placing a work of art before a spectator, it also an invitation to become conscious of its limits and its inevitable incompleteness.
What meaning is conveyed by a work of art taken out of its context?
How does the research carried out in museums meet purely intellectual discourse? What is expected of a museum today? Education, conservation, enjoyment? And how is the discourse of art history developed and/or displayed in museums?

Scientific editor : Dominique Vieiville
Royal tables and feasts of the court in Europe

Spanning the 17th century to the French Revolution, France and all of Europe, this book develops the theme of the table of princes, its theatre, its rituals and objects.
A ceremonial table, showplace of the monarchy, that reveals in its function and uses not merely the spirit of the century, but also the politics purposely displayed. Protocol, gastronomy, menus, cuisine, serving methods, gold and silverwork, dishes, linens, uses, décors and music of the European royal meals are studied.

Scientific editor : Catherine Arminjon and Béatrix Saule
From François I to the 19th century
Venise in France, the fortune of Venitian painting

Around this theme, light is clearly shed on the history of taste and political designs through summary lists of the collections, purchases, revolutionary confiscations. As for the museums, the Louvre, the Atger museum in Montpellier in addition to the major Museums of Fine Arts in the French regions, they illustrate through their collections, the aesthetic quarrels, circulation of works of art, the role of collectors and of artists.

Scientific editor : Gennaro Toscano
Louis Courajod (1841-1896). Art historian and curator
A struggle for sculpture

Beyond the personality and the work of Louis Courajod (1841-1896), art historian, curator and professor at the Ecole du Louvre, this book reveals the history of the Louvre museum, the history of a collection, of a discipline, of an as of yet unnamed museology that henceforth has a place in the new history of art history.

Scientific editor : Geneviève Bresc-Bautier
Rencontres de l'Ecole du Louvre
Henri II and the arts

What is the place of Henry II (1547-1559) and arts celebrating him in the 16th century? What role did the king and his court play in the spread of French art?
This book includes the multidisciplinary interventions of the best international specialists so as to shed light on this time of decisive transformations and refined creations.

Scientific editor : Hervé Oursel and Julia Fritsch
Rencontres de l'Ecole du Louvre
French drawings in the 17th and 18th centuries

Symposia dedicated to drawing are still rare.
This one covers the 17th and 18th centuries and is incontestably an event for those involved in this discipline, through its uniting of young researchers and experienced specialists around the latest discoveries. A record of these meetings, this richly-illustrated volume is a reference on the latest research on this topic.

Scientific editor : Nicolas Sainte Fare Garnot
Rencontres de l'Ecole du Louvre
1300... the art from the time of Philip the Fair

The 1300s saw the birth, near the French court, of a true artistic movement.
This book, far from pre-conceived ideas, invites you to take a new look at the art from the time of Philip the Fair that is still too often considered to be a simple transition towards Courtly Gothic.

Scientific editor : Danielle Gaborit-Chopin and François Avril
Arts, Religion and Trade from the 1st to the 10th Centuries
Serindia, Land of Exchange

Known as the land of Buddha, Serindia has moving borders and a vaguely defined unity. The word, which was coined by archaeologist Aurel Stein in 1920, would limit this entity to an area of Indian and Chinese convergence.
In the 19th century, Richthofer the geographer questioned whether Serindia wasn’t more than just the Oasis Road and the Silk Road.

Scientific editor : Monique Cohen, Jean-Pierre Drège, Jacques Giès
Rencontres de l'Ecole du Louvre
Greek Ceramics and paintings

Products of everyday use, Greek ceramics are witnesses to the culture, the savoir-faire and the imagination of the society that produced them.
This volume covers extensively the notion of the workshop, essential to understanding the modes of production, the transmission of know-how, the evolution of styles and of distribution.

Scientific editor : Marie-Christine Villanueva Puig, François Lissarrague, Pierre Rouillard, Agnès Rouveret
Rencontres de l'Ecole du Louvre
The Etruscans

The archaeological discoveries and the growing knowledge of the language of the Etruscans highlight the links that united this people to the people of the Italic world and the Eastern world. The Etruscan religion lost its mystery but gained in diversity and richness. This book describes in detail the current state of research concerning the most original trait of this civilisation.

Scientific editor :  Françoise Gaultier, Dominique Briquel
Rencontres de l'Ecole du Louvre
Goldsmith's art in the 19th century

By underscoring the role of universal expositions, of technical innovations, of the renewal of religious and private commissions, this volume covers a broad spectrum from historicism to art nouveau. The specificities of European and American productions are widely addressed. The book, which presents in particular Flemish dies from 1798 to 1941, constitutes a true reference tool for fans and collectors.

Scientific editor : Catherine Arminjon
Rencontres de l'Ecole du Louvre
Simon Vouet

Simon Vouet the Italian or Simon Vouet the Frenchman?
Thirty years after the first monograph concerning Simon Vouet, this book takes stock of his works of art, his influences and his posterity.
It also brings together, for the first time, all of the archive documents concerning the workshop and the succession of the painter.

Scientific editor : Stéphane Loire
Rencontres de l'Ecole du Louvre
Euphronios the painter

The painter in question is an Athenian of the end of the VIth century B.C., a contemporary of the Battle of Marathon. An artist of exception, master-potter, proud and aware of his talent and his place in society, Euphronios comes back to life in these pages...
The articles assembled in this monograph reveal the story of a career, of a master who had acquired his reputation and risen to the head of the workshop.

Scientific editor : Martine Denoyelle
Rencontres de l'Ecole du Louvre
Soliman the Magnificent and his time

This book evokes the personality of the Sultan, the realities and the ideology of the imperial power, the sources and the historiography of the reign, the organisation of the provinces and the social life, the arts and literature, the relations of the « Magnificent » with the ancient world.
Images of an Ottoman Empire at its apogee, the embodiment of a key moment in Muslim civilisation.

Scientific editor : Gilles Veinstein
Italian paintings of the XVIIth century in France

How and why are such a large number of Italian paintings of the XVIIth century in France today? A vast investigation to understand the reasons for a never-interrupted inflow, and to measure the place of these creations in the collectionism of the XVIIth and XVIIIth centuries.

Scientific editor : Jean-Claude Boyer
Rencontres de l'Ecole du Louvre
Celtic Princes and the Mediterranean sea

Did the Greeks attempt to colonise the ancient Celtics? What relation existed between the Greeks of Pericles and the Celtics who were contemporaries of the Princess of Vix?
For thirty years, archaeologists have debated this issue. The texts collected in this volume strive to describe and interpret the extraordinary cultural synthesis of the ancient Celtics and the dynamism of European relations.

Scientific editor : Jean-Pierre Mohen
from Stone Age to Byzantine era

Approximately thirty years ago, prehistorians and geomorphologists become interested in Jordan. The data collected portray a settelement that is 200,000 years old.
This historic glimpse, from Jericho to the Nabateen sanctuaries and the Byzantine churches, show the regional diversity and the cultural originality of this land of the Near East.

Scientific editor : Jean Starcky
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L’École du Louvre exprime sa solidarité envers l'Ukraine et sa communauté universitaire et muséale : professeurs, conservateurs, professionnels des musées, étudiants et leurs familles.

Les élèves ukrainiens, et tous ceux ébranlés par ce conflit, qui étudient actuellement à l’École du Louvre peuvent être assurés de notre aide et de notre soutien.


Un été d'histoire(s) de l'art

avec des cours de l’École du Louvre, pour toutes et tous, en juin, juillet et août, quand vous voulez, où vous voulez…

avec une nouvelle session de cours d’été, seize séries thématiques hebdomadaires inédites, dispensées par les meilleurs spécialistes, conservateurs, universitaires et chercheurs, pour découvrir ou redécouvrir : artistes, disciplines, époques, techniques, pratiques, sites et lieux...  de l’histoire de l’art.

avec un programme ouvert à toutes et tous, où que vous habitiez, où que vous soyez, ou la possibilité de suivre ces cours, soit à l’École du Louvre, à Paris, au cœur du Palais du Louvre (présentiel), soit en ligne et en replay, chez vous, en journée, en soirée, en vacances…sur le campus numérique de l’École (distanciel).



Festival de l'histoire de l'art
Château de Fontainebleau
2,3 et 4 juin 2023

Les arts en Europe au XVIIe siècle
de Nicolas Milovanovic.

« Grand siècle » en France, « Siècle d'or » aux pays-Bas et en Espagne, le XVIIe siècle est en Europe un moment d'extraordinaire floraison artistique.
Dans un contexte de controverse religieuse, alors que la guerre est quasi incessante dans un continent qui se reconfigure, l'époque est marquée par un épanouissement des arts sans pareil et des réalisations majeures en architecture, peinture, sculpture et arts décoratifs.

Héritier de la Renaissance, passionné par l'Antiquité et ses vestiges, le XVIIe siècle européen fait alors de la tradition classique sa langue commune. Il façonne de nouveaux vocabulaires stylistiques, explore de nouveaux sujets, il développe le goût pour les œuvres et les collections et dynamise la commande, le marché de l'art et ses nouveaux amateurs.
Ainsi, des grandes métropoles aux petites villes, des cours royales aux intérieurs modestes, des grandes créations aux simples almanachs, l'art est omniprésent et fascine une Europe aux temps troublés, faisant avant tout du « Grand Siècle », le siècle des arts, le siècle des images.

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Oser le nu...

...Comment les artistes femmes s'emparent d'un genre dont elles étaient exclues (1900-1930)
par Camille Morineau
conservatrice générale du patrimoine, co-fondatrice et directrice d'Aware ( Archives of Women Artist, Research and exhibitions),
présidente du conseil d'administration de l'École du Louvre
Vendredi 9 juin 2023 à 18h30

On a pu croire qu’à part quelques pionnières, qui ont été autant d’exceptions confirmant la règle, le genre du nu avait été réservé aux artistes hommes pendant des siècles. Exclues des Écoles des Beaux-Arts puis des classes de nu, les artistes femmes, a-t-on longtemps pensé, ne pouvaient trouver les moyens de représenter ce sujet, par ailleurs considéré tabou pour leur genre. Pourtant au tournant du siècle quelques pionnières aujourd’hui identifiées infirment cette évidence. Chacune dans un style différent, Suzanne Valadon, Paula Modersohn-Becker et Kathe Kollwitz s’approprient et réinventent ce grand genre. En cherchant un peu, on trouve en réalité beaucoup d’autres peintres ou sculptrices qui s’attellent à cette ré-invention ; elles se multiplient en particulier entre les deux guerres.
Et si le nu était au contraire le sujet des artistes femmes, le moyen de construire un regard féminin sur le monde ?
Avec un siècle de distance, il est temps de se poser cette question et de tenter d’y répondre.

École du Louvre, Carrousel du Louvre, amphithéâtre Rohan
99, rue de Rivoli, 75001 Paris
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Destinées au plus large public, Les Grandes conférences de l'École du Louvre font écho à l'actualité de la recherche des musées et des mondes de l'art  en compagnie de ses acteurs et de ses grands témoins, conservateurs, universitaires, chercheurs, critiques et artistes…


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Cours d'été 2023

En juin, juillet et août, l'Ecole du Louvre propose une nouvelle session exceptionnelle de cours d'été, ouverts à toutes et tous, à suivre sur place ou en ligne et en replay. Avec 16 séries de cours pour 16 thématiques originales, partez à la découverte ou à la rédeécouvertes d'artistes, de disciplines, d'époques, de techniques, de pratiques, d'approches et de lieux revisités, étudiés et commentés par les meilleurs spécialistes, conservateurs, universitaires et chercheurs. 

1. Vincent van Gogh : un drame modeste
par Victor Claass

2. L'art grec était-il grec ?
par Alexandre Asanovic, Jean-Paul Demoule, Hédi Dridi

3. La cour en représentation :
art et politique au palais ducal de Mantoue à la Renaissance

par Jérémie Koering

4. Marcel Duchamp dans tous ses états
par Marc Décimo

5. Oublier Paris...La peinture régionaliste au XIXe siècle
par Michaël Vottero, Jeanne-Marie David, Sabine Cazenave   

6. Le « guide Turgot »,
se promener dans Paris au milieu du XVIIIe siècle

par Sébastien Bontemps

7. Art & nation in Great Britain (cours en anglais) par Frédéric Ogée

8. Voir l’autre et l’ailleurs. Images européennes des Amériques
par Pascal Mongne

9. Cinquante ans après : le « cas » Picasso
par Laurence Madeline

10. Échanges, influences, partages :
initiation à une histoire globale de l’art

par Léa Saint-Raymond

11. Écran total. Cinéma expérimental, vidéo et art numérique
par Philippe Bettinelli

12. « L’âge d’or des couturières ».
Les créatrices de mode de la première moitié du XXe siècle

par Luce Pintore

13. Le soin et ses images
par Amélie Lavin, Justine Bohbote  

14. Le street art : de la rue au musée ou du musée à la rue ?
par Cyrille Gouyette

15. L’art de la préhistoire : aux origines de l’art
par Catherine Schwab

16. De Sienne à Avignon :
Simone Martini et la peinture siennoise au Trecento

par Thomas Bohl


Informations et inscriptions en ligne 

Le programmme


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Biens sensibles, provenances et enjeux internationaux

L'École du Louvre ouvre un nouveau parcours de Master 2 à la rentrée de l'année universitaire 2023-2024 : Biens sensibles, provenances et enjeux internationaux. Il est destiné aux élèves diplômés de Master 1 de l’École du Louvre (diplôme de muséologie) et aux étudiants des universités françaises et étrangères titulaires du Master 1 en histoire de l'art ou archéologie (accès par équivalences et sur projet).

Ce parcours a pour objet de répondre aux besoins actuels des musées, des institutions patrimoniales et du monde du marché de l'art au sujet des acquisitions d'œuvres et d'objets, de leur circulation, de la documentation de leurs provenances, des nouvelles questions et enjeux soulevés par le contexte international. Cette formation, au sein de laquelle une expérience de recherche et un stage sont adaptés au projet de chaque élève, précise les cadres juridique, déontologique et scientifique nécessaires pour sécuriser les provenances des biens culturels. Six séminaires sont assurés par les meilleurs spécialistes issus des institutions publiques, muséales, universitaires et administratives impliquées dans les questions de spoliations, restitutions et lutte contre le trafic illicite des biens culturels.

La conception et la coordination pédagogique de ce parcours sont confiées à :
Isabelle Anatole-Gabriel, docteure en histoire de l’art, conservatrice en chef du patrimoine, ancienne fonctionnaire internationale à l'Unesco
Anne-Solène Rolland, conservatrice générale du patrimoine, directrice du patrimoine et des collections du musée du quai Branly-Jacques Chirac
et Lise Mesz, docteure en archéologie, directrice adjointe du patrimoine et des collections, conseillère sur l'histoire des collections, musée du quai Branly-Jacques Chirac

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Vient de paraître : le trésor d'une femme effacée

Vient de paraître,  Collection « Mémoires de recherche de l’École du Louvre » :
Le trésor d'une femme effacée. Le Psautier Hs. 24 de la bibliothèque universitaire de Fribourg-en-Brisgau
par Marguerite Hennebelle


Les psautiers médiévaux assuraient plusieurs fonctions : à la fois livres liturgiques et livres de prières privés dès le ixe siècle, ils servaient également à l’éducation des enfants. Si les laïcs fortunés ont fait réaliser des psautiers pour leurs besoins personnels jusqu’au xive siècle au moins, l’âge d’or du psautier se situe aux xiie et xiiie siècles. À cette période, les commandes de livres de psaumes se multiplient et sont, en particulier, le fait de femmes nobles pour lesquelles ces riches manuscrits sont un attribut qui témoigne de leur noblesse comme de leur foi.


Marguerite Hennebelle a porté son attention sur le Psautier Hs. 24 de la bibliothèque universitaire de Fribourg-en-Brisgau, ouvrage qui fait partie d’un ensemble de manuscrits relativement marginaux et peu connus, exemplaire par la place de l’imagerie, la richesse de son iconographie et le luxe employé à son ornementation. L’étude stylistique qu’elle a menée a permis de mieux identifier un lieu et un contexte de production : le milieu monastique du XVIIIe siècle dans l’Empire germanique ; d’apporter des éclaircissements sur les choix iconographiques à l’œuvre dans le Psautier. L’enquête historique entreprise pour tenter de cerner la personnalité de la commanditaire semble conduire à une femme noble, de culture germanique, proche de l’ordre cistercien. Des hypothèses d’attribution nouvelles reposant sur des conclusions issues de réflexions sur le style et l’iconographie du Psautier ont pu être avancées et ont remis en lumière un document peu étudié et qui semblait avoir disparu jusqu’au xixe siècle.


En savoir + et commander 


Collection « Mémoires de recherche de l’École du Louvre »

Les travaux de recherche de fin d’études de l’École, « thèses » ou « mémoires de 2e et 3e cycles » couvrent des champs très étendus dans les domaines de l’archéologie, de l’histoire de l’art, de l’ethnographie et de la muséologie. Cette collection a pour but d’accueillir et de diffuser les meilleurs de ces travaux de recherche et témoigne de la vitalité et de l’originalité de la recherche à l’École du Louvre.

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SIEM 2023 : Museum storage...

Ce séminaire thématique s’adresse à des étudiants avancés ou à des professionnels débutants de nationalité étrangère. Organisé en période estivale, il est destiné à fournir un complément de formation dans les domaines de la muséologie (médiation, exposition, conservation, restauration...) avec des modules d’enseignements théoriques, des tables rondes, des rencontres avec des professionnels et des chercheurs, relayés par des visites de sites et de musées.
L'édition 2023 se déroulera en anglais et en présentiel.

Sujet 2023 : Museum storage. Multiple space in the heart of the institution
du 30 août au 8 septembre 2023
Candidature à adresser avant le 30 mai 2023
Formulaire de candidature en ligne
Télécharger l'affiche 2023

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Les Cahiers de l'Ecole du Louvre

Les dix-neuvièmes Cahiers de l’École du Louvre sont en ligne. La publication de ce numéro, un an après l'ouverture du Centre de Recherche de l'École du Louvre, est l'occasion de la création d'une nouvelle rubrique, Actualités du Centre de Recherche. On y trouvera des comptes-rendus faisant part de l'activité de ses membres.


Les Cahiers de l'École du Louvre publient des articles sur les domaines d'enseignement et de recherche de l'École, en histoire de l'art, archéologie, muséologie, histoire des sociétés et anthropologie, sur toutes périodes et aires culturelles et géographiques.


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►Présentation obligatoire des cartes (élèves, auditeurs, enseignants).
►Interdiction d'introduire des bagages dans l'établissement, quelle qu'en soit la taille.
Cette mesure s'applique à l'ensemble des usagers : élèves, auditeurs, agents et intervenants pédagogiques.

Merci de votre collaboration et de faire de preuve de compréhension quant au ralentissement induit par les contrôles aux entrées.


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