Séminaire "Fashioning the Artist" par Prof. Andrea Kollnitz à l'École du Louvre

Fashioning the Artist : un séminaire international avec Andrea Kollnitz, professeure de l'Université de Stockholm

International
Du 5 au 9 janvier, l’École du Louvre a accueilli le séminaire intensif Fashioning the Artist, consacré aux formes de construction et de représentation de l’identité artistique du XVe au XXe siècle.

From January 5 to 9, the École du Louvre hosted the intensive seminar Fashioning the Artist, devoted to the construction and representation of artistic identity from the 15th to the 20th century.

Séminaire "Fashioning the Artist" par Prof. Andrea Kollnitz à l'École du Louvre

Organisé sur cinq jours, le séminaire Fashioning the Artist a proposé une réflexion approfondie sur le rôle de l’artiste et sur les stratégies de mise en scène de soi à travers l’autoportrait, la mode, le costume et diverses formes d’autoreprésentation, de la Renaissance au modernisme.
À partir d’un corpus varié mêlant peintures, dessins et photographies, les participants ont analysé la manière dont le vêtement, la pose et le style contribuent à façonner, questionner ou subvertir l’identité artistique. Le séminaire a également abordé la construction discursive de la figure de l’artiste, en interrogeant les notions de génie, de mythe et de genre.
Chaque journée associait un enseignement théorique à des séminaires in situ dans plusieurs musées parisiens, permettant aux étudiants de mettre en pratique leurs analyses au contact direct des œuvres. Le travail s’est conclu par des présentations orales collectives et la rédaction d’un essai individuel, inscrivant ce séminaire dans une démarche pédagogique articulant recherche, observation et réflexion critique.

 

Held over five days, the seminar Fashioning the Artist offered an in-depth exploration of the artist’s role and the ways artists have shaped their public image through self-portraiture, fashion, costume and other forms of self-display, from the Renaissance to Modernism.

Drawing on a wide range of visual materials, including paintings, drawings and photographs, participants examined how fashion, styling and posing contribute to the construction, questioning or subversion of identity. The seminar also addressed the discursive formation of the artist’s figure, engaging with concepts such as genius, myth and gender.
Each day combined lectures with on-site seminars in Parisian museums, encouraging close analysis of works in their institutional context. The programme concluded with group oral presentations and the submission of a written essay, reflecting the École du Louvre’s emphasis on combining theoretical inquiry with direct engagement with artworks.