Histoire de la sculpture du Moyen Âge, de la Renaissance et des Temps modernes

La sculpture est, dit-on parfois, ce contre quoi on se cogne, dans un musée, quand on recule pour regarder un tableau. Boutade plaisante, mais qui témoigne d’une certaine difficulté à considérer la sculpture pour elle-même. Pourtant, c’est un art extraordinairement varié, par les formats, les matériaux travaillés par les artistes, les sujets traités, les contextes de création, les évolutions stylistiques qui traversent les siècles. Le cours d’histoire de la sculpture est intimement lié aux collections du musée du Louvre, mais il s’ouvre aussi sur un pan immense du patrimoine sculpté pendant plus d’un millénaire, puisqu’il couvre une période qui va du Moyen Age au milieu du XIXe siècle. 

La statue équestre entre Italie et France, de la Renaissance à la fin du XVII^e siècle.

Parmi les grandes sculptures de la période moderne, la statue équestre occupe une place particulière. Il s’agit de l’une des commandes dont la charge symbolique et politique est particulièrement forte et dont le message est souvent complété par d’autres sculptures (sur le piédestal en particulier) qui placent la statue équestre au centre d’un réseau de sens complexe. Le sculpteur qui entreprend une telle œuvre est par ailleurs confronté à une double difficulté : aux contraintes techniques de fabrication et de stabilité, s’ajoute la nécessité d’une compréhension approfondie de l’anatomie équine. Enfin, la statue équestre est l’une des sculptures pour laquelle le rapport avec l’environnement, généralement urbain, se pose avec une acuité particulière. L’Italie occupe naturellement une place de première plan dans les réflexions autour de la statue équestre, avec les expériences de Donatello et de Verrocchio pour égaler le grand modèle antique de la statue de Marc-Aurèle et les recherches de Léonard de Vinci. Ce n’est qu’à partir du début du XVII^e siècle que la France à son tour accueille de grandes statues équestres, mais ce thème va alors y connaître une fortune remarquable, en raison des grandes commandes destinées à glorifier Louis XIV.

Ce cours est proposé uniquement en présentiel. 

Durée d'une séance : 2h.

Début des inscriptions 2023-2024 : 6 juin 2023

Suivre les cours en présentiel :

Amphithéâtre Michel-Ange
École du Louvre
Palais du Louvre
Porte Jaujard
Place du Carrousel  
75038 Paris Cedex 01

Les enseignements sont donnés en langue française.
En cas de nécessité, des modifications de calendrier et d'intervenants peuvent survenir. En cas de dégradation de la situation sanitaire ou sociale, la continuité pédagogique des cours sera assurée via le campus numérique de l'École du Louvre.
Pour s’inscrire au titre de la formation continue (prise en charge des frais d’inscription par votre employeur) écrire à : [email protected].

* Le tarif réduit est ouvert au public suivant : jeunes de moins de 26 ans au 31 décembre suivant la date de la première séance du cours auquel ils sont inscrits, demandeurs d'emploi, bénéficiaires du RSA, bénéficiaires de l'AAH.

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Les avantages de la carte d'auditeur

En 2023-2024, la carte d’auditeur libre de l’École du Louvre* permet un accès gratuit et illimité pendant la durée des cours aux collections permanentes et aux expositions temporaires :

• du musée du Louvre,
• du musée Eugène Delacroix,
• du musée d’Orsay,
• du musée de l’Orangerie.

Elle offre un tarif réduit :

• au musée national des arts asiatiques - Guimet,
• au musée Rodin,
• au musée national d’art moderne (Centre Pompidou).

La carte d'auditeur libre du cours d'initiation à l'histoire mondiale de l'architecture donne de plus un accès gratuit et illimité pendant la durée des cours aux collections permanentes de la Cité de l'architecture et du patrimoine.

* Sauf la carte d'auditeur libre des cours en régions.

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