Art du XXe siècle

L’étude des arts du XXe siècle offre une grande liberté, tant les avant-gardes - voire les révolutions - se succèdent, tant les figures d’artistes sont nombreuses, à l’international comme en France. Les places où bouillonnent les nouvelles tendances se déplacent de continent en continent, et, pour tirer des fils de l’enchevêtrement des écoles, des groupes et des individualités marquantes, cette spécialité se concentre sur les deux premiers tiers du siècle, laissant à celle qui porte sur l’art contemporain le dernier tiers. Elle se nourrit des collections du musée national d’Art moderne du Centre Georges Pompidou, mais aussi de celles de musées comme le musée d’Art moderne de la Ville de Paris et de musées monographiques comme le musée Picasso. 

La folie : Refuge, posture et objet de fascination de l’artiste moderne.

En rupture avec la tradition académique, l’artiste moderne rejette autant le modèle artistique que les normes esthétiques alors admises par le plus grand nombre. Cette défiance, perçue comme nihiliste, lui vaut d’être considéré par ses contemporains comme un marginal, un « fou » dont le comportement extravagant serait, dans le meilleur des cas, dicté par la passion et, dans le pire, par un manque de discernement. Cette démence supposée a souvent été utilisée comme un argument à charge par les contempteurs du modernisme. Mais la folie n’est pas seulement un outil de dénigrement, elle est aussi, pour certains artistes, l’ultime refuge, l'alibi permettant de créer des images à la nouveauté dérangeante. La folie est encore une posture pour résister à la déraison d’une époque comme en témoignent les mouvements dada apparus durant la Première Guerre mondiale. L’art moderne est, de plus, né en même temps que la psychanalyse et bénéficie ainsi d’une nouvelle compréhension du fonctionnement de l’esprit humain et de ses dérèglements. Si certains artistes font directement l’expérience de l’enfermement, les nouvelles méthodes d’exploration du psychisme contaminent bientôt les modes de créations artistiques (rêve éveillé, écriture automatique surréalistes, etc.)

Ce cours est proposé uniquement en présentiel. 

Durée d'une séance : 2h. 

Début des inscriptions 2023-2024 : 6 juin 2023

Suivre les cours en présentiel :
Amphithéâtre Rohan
Carrousel du Louvre,
99, rue de Rivoli,
75001 Paris

Les enseignements sont donnés en langue française.
En cas de nécessité, des modifications de calendrier et d'intervenants peuvent survenir. En cas de dégradation de la situation sanitaire ou sociale, la continuité pédagogique des cours sera assurée via le campus numérique de l'École du Louvre.
Pour s’inscrire au titre de la formation continue (prise en charge des frais d’inscription par votre employeur) écrire à : [email protected].

* Le tarif réduit est ouvert au public suivant : jeunes de moins de 26 ans au 31 décembre suivant la date de la première séance du cours auquel ils sont inscrits, demandeurs d'emploi, bénéficiaires du RSA, bénéficiaires de l'AAH.

Pour les justificatifs à joindre : en savoir +

Les avantages de la carte d'auditeur

En 2023-2024, la carte d’auditeur libre de l’École du Louvre* permet un accès gratuit et illimité pendant la durée des cours aux collections permanentes et aux expositions temporaires :

• du musée du Louvre,
• du musée Eugène Delacroix,
• du musée d’Orsay,
• du musée de l’Orangerie.

Elle offre un tarif réduit :

• au musée national des arts asiatiques - Guimet,
• au musée Rodin,
• au musée national d’art moderne (Centre Pompidou).

La carte d'auditeur libre du cours d'initiation à l'histoire mondiale de l'architecture donne de plus un accès gratuit et illimité pendant la durée des cours aux collections permanentes de la Cité de l'architecture et du patrimoine.

* Sauf la carte d'auditeur libre des cours en régions.

Adresse postale : 

Service des auditeurs  
École du Louvre  
Palais du Louvre, Porte Jaujard  
Place du Carrousel  
75038 Paris Cedex 01

Numéro de téléphone : 

01 55 35 19 23

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