Art du XXe siècle

Cours de spécialité

Numéro de cours : 29
Thème du cours 2026-2027 :
Les femmes et les développements de l’art moderne. Création, circulation et légitimation dans la première moitié du XX^esiècle.

Enseignant :
Jérémie Cerman,
professeur d’histoire de l’art contemporain, université d’Arras

Où ? Comment ?

À Paris, en amphi

Quand ?

Du 14 octobre 2026 au 10 mars 2027

S'inscrire à partir de

mar 16/06/2026 - 10:00

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Présentation du cours

L’étude des arts du XXe siècle offre une grande liberté, tant les avant-gardes - voire les révolutions - se succèdent, tant les figures d’artistes sont nombreuses, à l’international comme en France. Les places où bouillonnent les nouvelles tendances se déplacent de continent en continent, et, pour tirer des fils de l’enchevêtrement des écoles, des groupes et des individualités marquantes, cette spécialité se concentre sur les deux premiers tiers du siècle, laissant à celle qui porte sur l’art contemporain le dernier tiers. Elle se nourrit des collections du musée national d’Art moderne du Centre Georges Pompidou, mais aussi de celles de musées comme le musée d’Art moderne de la Ville de Paris et de musées monographiques comme le musée Picasso.

Thème du cours 2026-2027

Les femmes et les développements de l’art moderne. Création, circulation et légitimation dans la première moitié du XX^esiècle.

Ce cours propose d’étudier la place des femmes dans l’art occidental de la première moitié du XX^esiècle. Il s’agit de placer au centre de l’analyse les pratiques de création et les œuvres de femmes artistes actives dans des contextes variés, telles que Gabriele Münter, Hannah Höch, Dora Maar, Suzanne Valadon, Chana Orloff ou Tamara de Lempicka. S’offre ainsi une diversité de médiums artistiques, y compris les arts décoratifs et le design (Sonia Delaunay, Anni Albers, Charlotte Perriand…). Longtemps marginalisées par les récits dominants de l’histoire de l’art moderne, ces artistes ont pourtant contribué de manière décisive aux transformations des formes, des techniques et des langages visuels. On peut restituer la diversité de ces pratiques en étudiant des trajectoires individuelles, des contextes de formation et les conditions concrètes d’exercice de l’activité artistique. Des études de cas permettent de comprendre comment les femmes artistes participent pleinement à la définition des modernités artistiques, tout en évoluant dans des systèmes de légitimation et de représentation qui structurent leurs carrières et leur réception. Au-delà des pratiques artistiques féminines, il s’agira également d’envisager plus largement le rôle joué par les femmes dans la définition et la promotion de l’art moderne, qu’elles soient impliquées dans les réseaux de sociabilité et de circulation des œuvres (Gertrude Stein), les circuits du marché de l’art (Berthe Weill, Jeanne Bucher, Peggy Guggenheim) ou les institutions artistiques (Rose Valland).

Modalités d'enseignement

Ce cours est proposé uniquement en présentiel.

Durée d'une séance : 2h.

Début des inscriptions 2026-2027 : 16 juin 2026

Suivre les cours en présentiel :
Amphithéâtre Rohan
Carrousel du Louvre,
99, rue de Rivoli,
75001 Paris

FORMATION CONTINUE

Dans le cadre d’une inscription en formation continue (prise en charge des frais d’inscription par votre employeur), merci de contacter [email protected] en vue de l’établissement de la convention de formation.

Les enseignements sont donnés en langue française.
En cas de nécessité, des modifications de calendrier et d'intervenants peuvent survenir.
En cas de dégradation de la situation sanitaire, la continuité pédagogique des cours sera assurée via le campus numérique de l'École du Louvre.