Art contemporain

Cours de spécialité

Numéro du cours : 30
Thème du cours 2025-2026 :
Sous l’angle de la fiction.
Modalités de la narration dans l’art contemporain.

Enseignante :
Guitemie Maldonado,
professeure d'histoire générale de l'art (XX^e-XXI^e siècles), École nationale supérieure des Beaux-arts, Paris

Where?

À Paris, en amphi

When?

From October 16, 2025 to April 02, 2026

When subscribe?

Wed 11/06/2025 - 09:00

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Présentation du cours

L’art d’aujourd’hui trouve place dans les galeries, les foires, les expositions, les musées. Foisonnant tant par les techniques que les modes d’expression qu’il adopte, toujours renouvelé dans ses rapports avec les sociétés où il s’exprime, l’art contemporain conquiert de nouveaux espaces dans la vie des hommes et touche de nouveaux publics. La spécialité qui lui est consacrée explore les dernières décennies du XXe siècle et les premières du XXIe, donnant quelques clefs pour pénétrer le champ si large et parfois si complexe de l’art en train de se faire. L’École du Louvre se tourne par là résolument vers demain.

Thème du cours 2025-2026

Sous l’angle de la fiction. Modalités de la narration dans l’art contemporain.

En ouverture de son ouvrage Les Bords de la fiction (2017), Jacques Rancière convoque la thèse formulée par Aristote (Poétique) selon laquelle « ce qui distingue la fiction de l’expérience ordinaire, ce n’est pas un défaut de réalité mais un surcroît de rationalité ». Frontières et points de contact entre expérience et fiction, tels qu’ils ont été posés, mis au jour, déplacés, tordus même par les artistes depuis les années 1960, peuvent être mis en lien avec les redéfinitions de la pratique et de ses productions (assemblages, environnements et happenings : pour reprendre le titre d’un ouvrage publié par Allan Kaprow en 1956), ainsi qu’à la faveur des évolutions du champ technologique (de l’art vidéo aux images numériques, de Nam June Paik à Hito Steyerl). Certaines œuvres sont ancrées dans une veine documentaire, se déployant sur le mode de l’enquête, alors que d’autres font appel à l’imaginaire, à l’étrangeté, au mystère. L’art corporel présente à cet égard autant d’intérêt que les images et les espaces virtuels, les effets de réels (étudiés par Roland Barthes) autant que les simulacres (théorisé par Jean Baudrillard), la théorie autant qu’aux actions. Entre l’hyperréalisme et le simulationnisme, entre le travail de la main et la création en réseaux, existent des zones de tension, une gamme des choix et de positions qu’elles induisent chez les artistes contemporains.

Modalités d'enseignement

Ce cours est proposé uniquement en présentiel.

Durée d'une séance : 1h.

Début des inscriptions 2025-2026 : 11 juin 2025

Suivre les cours en présentiel :
Amphithéâtre Rohan
Carrousel du Louvre,
99, rue de Rivoli,
75001 Paris

Les enseignements sont donnés en langue française.
En cas de nécessité, des modifications de calendrier et d'intervenants peuvent survenir. En cas de dégradation de la situation sanitaire ou sociale, la continuité pédagogique des cours sera assurée via le campus numérique de l'École du Louvre.
Pour s’inscrire au titre de la formation continue (prise en charge des frais d’inscription par votre employeur) écrire à : [email protected].