Un nouveau master "Histoire de l'art et métiers des musées" à Abou Dabi
L'Agence France-Muséums et l'Université Paris Sorbonne unissent leurs forces pour ouvrir un
master "Histoire de l'art et métiers des musées" à Abou Dabi, dans le cadre de la Sorbonne
Abou Dabi et du Louvre Abou Dabi, couvrant les domaines de l'histoire de l'art,
de l'archéologie et de la muséologie.
L'Ecole du Louvre et l'U.F.R. d'art et d'archéologie en seront les opérateurs
académiques ; les enseignements seront ouverts sur le nouveau campus de la Sorbonne
Abou Dabi. Associés pour la première fois dans le cadre d'un projet académique exceptionnel,
les deux établissements mettront ici en uvre leur expérience et leur savoir-faire respectifs :
l'excellence scientifique adossée à des centres de recherches prestigieux et la compétence
reconnue en muséologie assise sur les liens étroits avec les grands musées français et les
collections publiques.
Louvre Abou Dabi © Atelier Jean Nouvel
Tant en raison de l'évolution des métiers du patrimoine que de celle des cursus universitaires, l'Ecole du Louvre a
décidé d'introduire à la rentrée 2010, un enseignement obligatoire des langues étrangères en premier cycle, à raison
d'1h30 hebdomadaire.
Pour assurer une meilleure cohérence entre les cycles et veiller à la conformité de cet enseignement avec les orientations pédagogiques et les directions fondamentales pour les études d'histoire de l'art, l'Ecole, après des orientations d'externalisation, a préféré l'intégration complète de ces enseignements. Une réforme qui suppose la création de 44 nouveaux cours et des horaires d'ouverture de l'établissement étendus.
Pour assurer une meilleure cohérence entre les cycles et veiller à la conformité de cet enseignement avec les orientations pédagogiques et les directions fondamentales pour les études d'histoire de l'art, l'Ecole, après des orientations d'externalisation, a préféré l'intégration complète de ces enseignements. Une réforme qui suppose la création de 44 nouveaux cours et des horaires d'ouverture de l'établissement étendus.
Enseignements proposés :
Anglais, Allemand, Italien, Espagnol, Français (langue étrangère)
Anglais, Allemand, Italien, Espagnol, Français (langue étrangère)
Nouveaux anciens élèves
La première cérémonie de remise de diplômes de fin d’étude (M2) s’est déroulée le mois
dernier à l’Ecole du Louvre avec une promotion parrainée par Michel Laclotte,
président-directeur honoraire du musée du Louvre, professeur à l’Ecole.
Cette cérémonie, par delà l’évènement festif, hommage de l’établissement
à la réussite de ses meilleurs élèves, s’inscrit dans une politique globale cherchant
à favoriser l’émergence d’un réseau d’élèves et d’anciens élèves.
Un réseau actif et interactif, pour renforcer les liens avec les anciens, communiquer sur l’actualité de l’établissement et ses évolutions, pour mettre en place une banque de contacts utiles à l’orientation professionnelle, à la recherche de stages pour les élèves et d’emplois pour les diplômés, voire susciter des actions de partenariat et de mécénat...
Un réseau actif et interactif, pour renforcer les liens avec les anciens, communiquer sur l’actualité de l’établissement et ses évolutions, pour mettre en place une banque de contacts utiles à l’orientation professionnelle, à la recherche de stages pour les élèves et d’emplois pour les diplômés, voire susciter des actions de partenariat et de mécénat...
Cette volonté, relayée par l'Association de l'Ecole du Louvre, a déjà
trouvé un prolongement avec la parution d'un nouvel annuaire des anciens,
bientôt disponible en ligne.
La "bourse art" de l'association Grog-Carven, d'un montant de 2500 euros, est décernée tous les deux ans à des étudiants
et jeunes chercheurs dans les domaines des arts décoratifs. Pour cette cinquième édition, elle a été attribuée à Florence
Papri, élève de Master 2.
La lauréate, ancienne élève diplômée avec mention du cours
"Architecture, décor et ameublement des grandes demeures" a soutenu un mémoire de Master 1
sur "Les appartements du comte et de la comtesse de Provence à Versailles" (sous la direction
de Béatrix Saule et de Gérard Mabille) puis a mené en deuxième année
de deuxième cycle (Master 2) une étude sur "le château de Neuilly sous
Louis-Philippe et ses décors d'ameublement (1820-1848)" (sous la direction de Anne Dion et de Dominique Jarrassé).
Composition du jury :
Madame Carven.
Daniel Alcouffe, conservateur général du patrimoine honoraire (département des objets d'art, musée du Louvre)
Anne Carlier, conservatrice en chef du patrimoine, musée des arts décoratifs, Les Arts décoratifs
Frédéric Dassas, conservateur du patrimoine, département des objets d'art, musée du Louvre
Philippe Durey, conservateur général du patrimoine, directeur de l'Ecole du Louvre
Catherine Join-Diéterle, conservatrice générale du patrimoine honoraire (musée Galliéra, musée de la mode
et du costume de la Ville de Paris)
Madame Carven.
Daniel Alcouffe, conservateur général du patrimoine honoraire (département des objets d'art, musée du Louvre)
Anne Carlier, conservatrice en chef du patrimoine, musée des arts décoratifs, Les Arts décoratifs
Frédéric Dassas, conservateur du patrimoine, département des objets d'art, musée du Louvre
Philippe Durey, conservateur général du patrimoine, directeur de l'Ecole du Louvre
Catherine Join-Diéterle, conservatrice générale du patrimoine honoraire (musée Galliéra, musée de la mode
et du costume de la Ville de Paris)
La taxe d'apprentissage est payée par toutes les entreprises pour financer le développement de l'enseignement
et des formations professionnels. C'est un impôt obligatoire dont le contributeur peut choisir le bénéficiaire.
L'Ecole du Louvre, habilitée à le percevoir (pour les catégories B, et A et C par cumul), mène chaque année
une large campagne d'information et de sensibilisation auprès des entreprises pour bénéficier de cette ressource
qui lui permet d'assurer et de consolider son développement. Les soutiens obtenus sont un apport essentiel
qui se matérialise dans des aides à l'enseignement, des bourses au mérite, des soutiens aux voyages d'étude,
des fonds pour la documentation pédagogique, des contributions pour la recherche...
Une opération, qui outre ses objectifs économiques, est également une opportunité pour :
. mieux faire connaître l'école et ses formations auprès des entreprises de son secteur (édition d'art, presse artistique, tourisme et ingénierie culturels, muséographie, marché de l'art...),
. renforcer l'ouverture de ses formations vers le monde professionnel,
. développer un réseau de contacts utiles à l'orientation professionnelle et à la recherche de stages pour les élèves,
. susciter des actions de partenariat et de mécénat...
. mieux faire connaître l'école et ses formations auprès des entreprises de son secteur (édition d'art, presse artistique, tourisme et ingénierie culturels, muséographie, marché de l'art...),
. renforcer l'ouverture de ses formations vers le monde professionnel,
. développer un réseau de contacts utiles à l'orientation professionnelle et à la recherche de stages pour les élèves,
. susciter des actions de partenariat et de mécénat...
Le versement de la taxe doit être effectué avant le 28 février 2010 auprès d'un organisme collecteur.
Si vous désirez verser tout ou partie de votre taxe d'apprentissage à l'Ecole, n'oubliez pas de préciser les coordonnées complètes de l'Ecole du Louvre sur le bordereau de versement de votre organisme collecteur.
Pour en savoir plus : soutenirlecole@ecoledulouvre.fr
Si vous désirez verser tout ou partie de votre taxe d'apprentissage à l'Ecole, n'oubliez pas de préciser les coordonnées complètes de l'Ecole du Louvre sur le bordereau de versement de votre organisme collecteur.
Pour en savoir plus : soutenirlecole@ecoledulouvre.fr
Les entreprises qui soutiennent l'Ecole du Louvre par le versement de leur taxe d'apprentissage :
3M France, 7M Consulting Group, A. Bessero électricité, ACSUV, Adverbum Editions, ARHP, Agence Beaurepaire,
Agence France-Muséums, Agence Véronique Lopez, Aïnu, ALB Antiquités, Anciens Etablissements Berger, André Chenue SA,
Archipel studio, Ariodante Architectes, Arts d'Australie - Stéphane Jacob, AV10, AZ Corporations, Boisseau-Pomez SARL,
Boscher signalétique et image, Cabinet Christian Tourret, Ruc-Univers, Carmafix, Chaine thermale du soleil, Chanel SAS,
Christie's France, Didier SA, Cabinet Duthoit, Editions Norma, Eric Gizard et associés, Eric Landau SA, FCBS GIE,
Feralp System, Fimalac, Fimalac investissements, France Printemps, France Telecom, Fremontier antiquaires, Galerie Chevalier,
Galerie Daniel Templon, Galerie Hopkins Custot, Galerie Jacques Leegenhoek, Galerie Jean Fournier, Galerie Stéphane
Magnan-Les Filles du Calvaire, Geser, Global Art Services Globart, Grahal (Groupe de recherche art histoire architecture
et littérature), Groupe Marc de Lacharrière, Heriwald, Hewlett Packard, Idex Energie, Illustria - librairie des musées,
Imp Agathoise, Jean Nicot, Kube Rooms and Bars, Lebeurrier Daniel, Librairie Galignani, LP Art, Moët et Chandon, Murano Urban Resort,
Murielle Laporte, Myrna Myers Galerie, Newyorkparis Galerie, NRG France SAS, Office central de partenariat, Opera print,
Origines, Paquebot SARL, Pleyon System EURL, Prelle et compagnie SA, Reliural, Renaud Giquello et associés,
Réunion des musées nationaux, Revue des deux mondes, Satori Billetterie, Société des transports Monin, Sofinord,
Sotheby's France SAS, Vinci.
Ville de Paris et Ecole du Louvre : "Paris et les artistes étrangers"
Jusqu'au 7 mai 2010, la nouvelle session de Cours de la Ville de Paris, propose un programme
de conférences, hebdomadaires gratuites et libres d'accès, consacré à
"Paris et les artistes étrangers".
De la Renaissance à l'ère de la mondialisation, nombreux sont les artistes étrangers qui ont vécu et travaillé à Paris. En quête de gloire ou d'argent, appelés par les rois ou attirés par la puissance des commanditaires, cherchant l'excellence d'une formation académique (l'Ecole des Beaux-Arts) ou les opportunités d'une cité en perpétuelle métamorphose, peintres et sculpteurs de toutes origines ont trouvé dans la ville de Paris et ses institutions une terre d'élection pour leurs ambitions.
Mais au-delà des raisons politiques, économiques et historiques, en marge de cette attraction rationnelle, les artistes étrangers ont également été séduits par l'image de la ville et de ses illustres fantômes, par la richesse et la complexité de son histoire culturelle et artistique. Au lendemain des révolutions, le caractère mythique de la ville a nourri l'imagination des artistes étrangers : Paris devenant source d'inspiration, mode de vie, sujet poétique.
En conjuguant les approches sociologique, historique, politique et esthétique, ce cycle propose de retracer l'évolution de cet engouement, de conter les espoirs et les réussites, les échecs comme les désillusions de quelques grandes figures artistiques (Rubens, Bernin, Canova, Whistler, Picasso, Chagall...) qui, un temps, ont fait de la capitale française leur patrie.
De la Renaissance à l'ère de la mondialisation, nombreux sont les artistes étrangers qui ont vécu et travaillé à Paris. En quête de gloire ou d'argent, appelés par les rois ou attirés par la puissance des commanditaires, cherchant l'excellence d'une formation académique (l'Ecole des Beaux-Arts) ou les opportunités d'une cité en perpétuelle métamorphose, peintres et sculpteurs de toutes origines ont trouvé dans la ville de Paris et ses institutions une terre d'élection pour leurs ambitions.
Mais au-delà des raisons politiques, économiques et historiques, en marge de cette attraction rationnelle, les artistes étrangers ont également été séduits par l'image de la ville et de ses illustres fantômes, par la richesse et la complexité de son histoire culturelle et artistique. Au lendemain des révolutions, le caractère mythique de la ville a nourri l'imagination des artistes étrangers : Paris devenant source d'inspiration, mode de vie, sujet poétique.
En conjuguant les approches sociologique, historique, politique et esthétique, ce cycle propose de retracer l'évolution de cet engouement, de conter les espoirs et les réussites, les échecs comme les désillusions de quelques grandes figures artistiques (Rubens, Bernin, Canova, Whistler, Picasso, Chagall...) qui, un temps, ont fait de la capitale française leur patrie.
Direction scientifique : Jérémie Koering,
docteur en histoire de l'art,
coordinateur scientifique, Centre Allemand d'Histoire de l'Art (Paris), chargé de cours, Ecole du Louvre
docteur en histoire de l'art,
coordinateur scientifique, Centre Allemand d'Histoire de l'Art (Paris), chargé de cours, Ecole du Louvre
Cours tous les vendredis de 18h30 à 19h30, jusqu'au 7 mai 2010
Amphithéâtre Rohan de l'Ecole du Louvre,
99, rue de Rivoli. 75001 Paris (Entrée par le Carrousel du Louvre)
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles
Amphithéâtre Rohan de l'Ecole du Louvre,
99, rue de Rivoli. 75001 Paris (Entrée par le Carrousel du Louvre)
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles
"Un américain à Paris" de Vincente Minelli. MGM © DR
Dès 1978, l'Ecole du Louvre inaugurait ses premiers cours en régions.
Cette période, caractérisée par le lancement de la politique générale
de rénovation des musées de province et l'émergence de demandes de formations
liées aux collections patrimoniales - alors que, dans le même temps, les actions
vers les publics étaient encore limitées -, se prêtait à la mise en uvre de cette
initiative, alors inédite, qui s'inscrivait dans le droit fil de la mission
d'enseignement et de diffusion culturelle de l'Ecole.
Conçues à l'origine comme des actions ponctuelles destinées à être développées
et entièrement assumées par les partenaires régionaux après quelques années d'existence,
les collaborations se sont en fait pérennisées. Depuis, l'Ecole du Louvre, désireuse de
toucher un public élargi, a élaboré et mis en place des formules de cours plus souples
et mieux adaptées aux contextes locaux.
Chaque année, le choix des formules pédagogiques et des sujets est le fruit d'une
collaboration étroite entre l'Ecole et chacun de ses partenaires, il est également
très lié aux politiques locales des villes ou des sociétés des amis des musées, qui
peuvent être très diverses.
Cependant, c'est le concept même d'"Ecole", c'est-à-dire d'établissement d'enseignement
proposant une démarche pédagogique différente de celle appliquée en matière de diffusion
culturelle, qui alimente l'attente des publics en régions, très soucieux de bénéficier de
formations en histoire de l'art. C'est dans cet esprit, et en collaboration avec les
partenaires que ces cours s'organisent autour de deux grands axes :
les cycles d'histoire générale de l'art
Ils sont destinés à un public n'ayant aucune connaissance en histoire de l'art et désireux d'en acquérir les rudiments, tant pour l'art occidental que pour les civilisations d'Afrique, d'Asie, d'Amérique et d'Océanie.
les cycles d'histoire générale de l'art
Ils sont destinés à un public n'ayant aucune connaissance en histoire de l'art et désireux d'en acquérir les rudiments, tant pour l'art occidental que pour les civilisations d'Afrique, d'Asie, d'Amérique et d'Océanie.
Les cycles thématiques
Très structurés, ces cycles répondent à des objectifs variés (approfondissement d'une période ou d'un domaine, synthèse, ou encore nouveaux regards sur des sujets réputés connus). Selon les sujets abordés, certains ne pouvant être trop longuement développés pour un public de non-spécialistes, le volume horaire des cycles varie de six à vingt heures, sans compter d'éventuelles visites d'application.
En 2009-2010, ce sont désormais 24 villes, leurs musées et leurs associations d'amis, qui participent à ce vaste réseau, avec 7813 inscriptions et 43 cycles d'étude.
Très structurés, ces cycles répondent à des objectifs variés (approfondissement d'une période ou d'un domaine, synthèse, ou encore nouveaux regards sur des sujets réputés connus). Selon les sujets abordés, certains ne pouvant être trop longuement développés pour un public de non-spécialistes, le volume horaire des cycles varie de six à vingt heures, sans compter d'éventuelles visites d'application.
En 2009-2010, ce sont désormais 24 villes, leurs musées et leurs associations d'amis, qui participent à ce vaste réseau, avec 7813 inscriptions et 43 cycles d'étude.
Les villes et musées partenaires :
Angers, musée des Beaux-Arts
Contact : association Angers Musées Vivants. Tél. : 02.41.87.27.11
le programme le site Internet
Contact : association Angers Musées Vivants. Tél. : 02.41.87.27.11
le programme le site Internet
Auxerre, musée des Beaux-Arts
Contacts : société des Amis des Musées d'Auxerre et Musée d'art et d'histoire. Tél. : 03.86.18.05.50
le programme le site Internet
Contacts : société des Amis des Musées d'Auxerre et Musée d'art et d'histoire. Tél. : 03.86.18.05.50
le programme le site Internet
Avignon, musée Calvet
Contact : musée Calvet. Tél. : 04.90.86.33.84
le programme le site Internet
Contact : musée Calvet. Tél. : 04.90.86.33.84
le programme le site Internet
Caen, musée des Beaux-Arts
Contact : Association des Amis du Musée des Beaux-Arts. Tél. : 02.31.86.85.84
le programme le site Internet
Contact : Association des Amis du Musée des Beaux-Arts. Tél. : 02.31.86.85.84
le programme le site Internet
Céret, musée d'Art moderne
Contact : Musée d'Art moderne. Tél. : 04.68.87.27.76
le programme le site Internet
Contact : Musée d'Art moderne. Tél. : 04.68.87.27.76
le programme le site Internet
Chalon-sur-Saône, musée Vivant Denon, musée Nicéphore Nièpce
Contacts : Musée Nicéphore Niepce et Musée Vivant Denon. Tél. : 03.85.48.41.98 et 03.85.94.74.41
le programme le site Internet
Contacts : Musée Nicéphore Niepce et Musée Vivant Denon. Tél. : 03.85.48.41.98 et 03.85.94.74.41
le programme le site Internet
Cherbourg-Octeville, musée d'art Thomas Henry
Contact : Musée d'art Thomas Henry. Tél. : 02.33.23.39.33
le programme le site Internet
Contact : Musée d'art Thomas Henry. Tél. : 02.33.23.39.33
le programme le site Internet
Dijon, musée des Beaux-Arts
Contact : Musée des Beaux-Arts. Tél. : 03.80.74.52.70
le programme le site Internet
Contact : Musée des Beaux-Arts. Tél. : 03.80.74.52.70
le programme le site Internet
Le Havre, musée André Malraux
Contact : Association des Amis du Musée André Malraux. Tél. : 02.35.41.25.31
le programme le site Internet
Contact : Association des Amis du Musée André Malraux. Tél. : 02.35.41.25.31
le programme le site Internet
Lens, Ville de Lens
Contact : Mairie de Lens. Tél : 03 21 69 86 78
le programme le site Internet
Contact : Mairie de Lens. Tél : 03 21 69 86 78
le programme le site Internet
Limoges, musée national Adrien Dubouché
Contact : Musée national Adrien Dubouché. Tél. : 05.55.33.08.50
le programme le site Internet
Contact : Musée national Adrien Dubouché. Tél. : 05.55.33.08.50
le programme le site Internet
Lyon, musée des Beaux-Arts
Contact : Musée des Beaux-Arts. Tél. : 04.72.10.17.40
le programme le site Internet
Contact : Musée des Beaux-Arts. Tél. : 04.72.10.17.40
le programme le site Internet
Marseille, direction des musées
Contacts : Direction des Musées de Marseille et bibliothèque de l'Alcazar. Tél. : 04.91.14.58.52 et 04.91.55.90.00
le programme le site Internet
Contacts : Direction des Musées de Marseille et bibliothèque de l'Alcazar. Tél. : 04.91.14.58.52 et 04.91.55.90.00
le programme le site Internet
Montpellier, musée Fabre
Contact : Musée Fabre. Tél. : 04.67.14.83.09
le programme le site Internet
Contact : Musée Fabre. Tél. : 04.67.14.83.09
le programme le site Internet
Nancy, musée des Beaux-Arts
Contact : Les Amis du Musée, Association Emmanuel Héré. Tél. : 03.83.85.30.74
le programme le site Internet
Contact : Les Amis du Musée, Association Emmanuel Héré. Tél. : 03.83.85.30.74
le programme le site Internet
Nevers, musée Blandin
Contact : Ville de Nevers, musée Blandin.Tél. : 03.86.68.46.13
le programme le site Internet
Contact : Ville de Nevers, musée Blandin.Tél. : 03.86.68.46.13
le programme le site Internet
Nice, direction de la Culture
Contact : Direction centrale des Affaires culturelles de la Ville de Nice. Tél. : 04.97.13.43.70
le programme le site Internet
Contact : Direction centrale des Affaires culturelles de la Ville de Nice. Tél. : 04.97.13.43.70
le programme le site Internet
Orléans, musée des Beaux-Arts
Contact : Musée des Beaux-Arts. Tél. : 02.38.79.21.55
le programme le site Internet
Contact : Musée des Beaux-Arts. Tél. : 02.38.79.21.55
le programme le site Internet
Poitiers, musée Sainte-Croix
Contact : Société des Amis des Musées de Poitiers. Tél : 05.49.41.34.93
le programme le site Internet
Contact : Société des Amis des Musées de Poitiers. Tél : 05.49.41.34.93
le programme le site Internet
Quimper, musée des Beaux-Arts
Contact : Musée des Beaux-Arts. Tél. : 02.98.95.45.20
le programme le site Internet
Contact : Musée des Beaux-Arts. Tél. : 02.98.95.45.20
le programme le site Internet
Reims, musée des Beaux-Arts
Contact : Musée des Beaux-Arts. Tél. : 03.26.47.28.44
le programme le site Internet
Contact : Musée des Beaux-Arts. Tél. : 03.26.47.28.44
le programme le site Internet
Roubaix, musée d'Art et d'Industrie-La Piscine
Contact : Musée d'Art et d'Industrie - La Piscine. Tél. : 03.20.69.23.60
le programme le site Internet
Contact : Musée d'Art et d'Industrie - La Piscine. Tél. : 03.20.69.23.60
le programme le site Internet
Rouen, musée des Beaux-Arts et de la Céramique
Contact : Association des Amis des Musées de la Ville de Rouen. Tél.: 02.35.07.37.35
le programme le site Internet
Contact : Association des Amis des Musées de la Ville de Rouen. Tél.: 02.35.07.37.35
le programme le site Internet
Troyes, musée d'Art moderne
Contacts : Maison du Patrimoine et musée d'Art moderne. Tél. : 03.25.82.59.45 et 03.25.76.26.82
le programme le site Internet
Contacts : Maison du Patrimoine et musée d'Art moderne. Tél. : 03.25.82.59.45 et 03.25.76.26.82
le programme le site Internet
Palais ducal de Nevers, ©DR
Musée Saint-Rémi de Reims, ©DR
Musée Saint-Rémi de Reims, ©DR
Giovanni Bellini : restaurations, expositions, restitution
Tel est le thème du XIVe séminaire d'histoire de l'art vénitien organisé en collaboration avec
l'Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti. Un programme qui se déroulera à Venise,
du 6 au 15 juillet 2010, et comportera des conférences de spécialistes internationaux et
des visites conduites par les responsables scientifiques des collections ou par les étudiants.
Le séminaire s'adresse aux étudiants en histoire de l'art de second et troisième cycles des
institutions françaises et étrangères. Il se déroule indifféremment en français et en italien.
Une bonne compréhension des deux langues est indispensable. Le droit d'inscription est de 150 euros.
Il comprend les frais d'enseignement, le logement à Venise, ainsi que les transports au cours
du séminaire. Les candidatures devront parvenir à chacune des deux institutions avant le 3 mai 2010.
Programmation et organisation :
Ecole du Louvre : Gennaro Toscano, Claire Merleau-Ponty
Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti : Giuseppe Pavanello, Sandro G. Franchini.
Ecole du Louvre : Gennaro Toscano, Claire Merleau-Ponty
Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti : Giuseppe Pavanello, Sandro G. Franchini.
Renseignements :
Ecole du Louvre. Palais du Louvre. Porte Jaujard. Place du Carrousel. F-75038 Paris cedex 01
Téléphone : +33(0)1.55.35.19.12. Télécopie : +33. (0)1.55.35.19.10. Mél. : international@ecoledulouvre.fr
Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti. Palazzo Loredan. Campo Santo Stefano, 2945. I-30124 Venezia
Telefono : +39.041.240.77.11. Fax : +39.041.521.05.98. Mél : ivsla@istitutoveneto.it
Ecole du Louvre. Palais du Louvre. Porte Jaujard. Place du Carrousel. F-75038 Paris cedex 01
Téléphone : +33(0)1.55.35.19.12. Télécopie : +33. (0)1.55.35.19.10. Mél. : international@ecoledulouvre.fr
Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti. Palazzo Loredan. Campo Santo Stefano, 2945. I-30124 Venezia
Telefono : +39.041.240.77.11. Fax : +39.041.521.05.98. Mél : ivsla@istitutoveneto.it
Le site de l'Istituto Veneto
Giovanni Bellini, La Présentation au Temple. Venise, Fondation Querini Stambalia. ©DR
Johann Georg Wille (1715-1808) et son milieu
Ingres, un homme à part ?
Deux nouveaux volumes, actes de colloque, sont parus dans la collection des
"Rencontres de l'Ecole du Louvre" :
Johann Georg Wille (1715-1808) et son milieu
Un réseau européen de l'art au XVIIIe siècle
Un réseau européen de l'art au XVIIIe siècle
Établi à Paris à partir de 1736, Johann Georg Wille est surtout connu aujourd'hui
comme l'un des plus importants graveurs du XVIIIe siècle.
Mais son rôle dépasse largement celui de la gravure. Collectionneur de tableaux,
de dessins, de gravures et de médailles, pédagogue apprécié de ses
nombreux élèves, ami de Mariette, de Diderot, de Winckelmann et de nombreux artistes
et hommes de lettres, il est un importateur majeur de la culture germanique en France mais aussi
un diffuseur de la culture française. Il a su tisser autour de lui un réseau dense,
subtil et efficace d'échanges d'uvres d'art et de livres dont les axes principaux s'orientent
vers la Saxe, la Prusse, l'Autriche, la Suisse, la Russie et l'Italie.
Les études rassemblées ici explorent les multiples facettes de ce passeur
inspiré, contributeur décisif à l'histoire culturelle des Lumières en Europe.
Actes du colloque. Ecole du Louvre, Ecole Normale supérieure (Paris)
Direction scientifique :
Elisabeth Décultot,
directrice de recherche, CNRS
Michel Espagne,
directeur de recherche, CNRS
François-René Martin,
chargé de mission pour la recherche, Ecole du Louvre
Direction scientifique :
Elisabeth Décultot,
directrice de recherche, CNRS
Michel Espagne,
directeur de recherche, CNRS
François-René Martin,
chargé de mission pour la recherche, Ecole du Louvre
Année d'édition : 2009. Réf. : 9782904187254
280 pages, 16x24 cm. ISBN : 978-29-04-18725-4
280 pages, 16x24 cm. ISBN : 978-29-04-18725-4
Pour acheter l'ouvrage : site de la
documentation française
consulter le sommaire
Ingres, un homme à part ?
Entre carrière et mythe, la fabrique du personnage
Entre carrière et mythe, la fabrique du personnage
Ingres fut-il un homme hors normes et, comme sa création, irréductible aux schémas
traditionnels en cours au XIXe siècle ? Ou bien une image fabriquée de son vivant,
ensuite au fil des décennies, puis après sa mort par une historiographie abondante et zélée ?
Telles furent quelques unes des interrogations abordées au cours de ce colloque international
organisé par l'Ecole du Louvre, en partenariat avec l'Académie de France à Rome.
Ingres et son uvre font l'objet d'un nouvel examen grâce aux vingt-cinq études qui
composent cet ouvrage. Les apports de l'historiographie récente à une uvre fondamentale
pour l'histoire de l'art permettent d'en mieux appréhender la perception et d'en mesurer
l'impact. De nombreuses illustrations en noir et blanc (dessins, fac-similés de documents,
photographies...) accompagnent les analyses qui composent cette étude.
Actes du colloque. Ecole du Louvre
Direction scientifique :
Claire Barbillon,
maître de conférences, Université de Paris-Ouest-Nanterre-La Défense, directrice des études, Ecole du Louvre
Philippe Durey,
conservateur général du patrimoine, directeur de l'Ecole du Louvre
Uwe Fleckner,
professeur, Université de Hambourg
Direction scientifique :
Claire Barbillon,
maître de conférences, Université de Paris-Ouest-Nanterre-La Défense, directrice des études, Ecole du Louvre
Philippe Durey,
conservateur général du patrimoine, directeur de l'Ecole du Louvre
Uwe Fleckner,
professeur, Université de Hambourg
Année d'édition : 2009. Réf. : 9782904187261
456 pages, 16x24 cm. ISBN : 978-2-9041-8726-1
456 pages, 16x24 cm. ISBN : 978-2-9041-8726-1
Pour acheter l'ouvrage : site de la
documentation française
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Jean-Auguste-Dominique Ingres, Portrait de Madame Panckoucke (détail). Paris, musée du Louvre. ©DR
Pompeo Batoni, Mort de Marc-Antoine (détail). Brest, musée des Beaux-Arts. ©DR
Pompeo Batoni, Mort de Marc-Antoine (détail). Brest, musée des Beaux-Arts. ©DR
En chair et en os : le cadavre au musée
Valeurs, statuts et enjeux de la conservation des dépouilles humaines patrimonialisées
par Laure Cadot
Valeurs, statuts et enjeux de la conservation des dépouilles humaines patrimonialisées
par Laure Cadot
Mémoire de deuxième cycle de l'Ecole du Louvre, cet ouvrage, récompensé par le
"Prix de l'association de l'Ecole du Louvre" propose un point sur la question sensible de la
conservation des restes humains dans les institutions patrimoniales.
Traitant du rapport à la mort, des rites et des usages qui l'entourent, du devenir physique de la dépouille, cette étude aborde sans détours le statut des restes humains patrimonialisés, de la reconnaissance à la mise en exposition, et les implications muséographiques, juridiques et culturelles.
Traitant du rapport à la mort, des rites et des usages qui l'entourent, du devenir physique de la dépouille, cette étude aborde sans détours le statut des restes humains patrimonialisés, de la reconnaissance à la mise en exposition, et les implications muséographiques, juridiques et culturelles.
Année d'édition : 2009. 176 pages, 21x29,7 cm. ISBN : 978-2-7118-5717-3
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Tête Munduruku (détail). Paris, musée du quai Branly ©DR
Sophie Zénon, Palerme (détail). Série "In case we die". ©Sophie Zénon
Sophie Zénon, Palerme (détail). Série "In case we die". ©Sophie Zénon
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Métro : Palais Royal, Tuileries, Pyramides
Ouvert tous les jours de 9h30 à 18h00 sauf samedi et dimanche
Téléphone : 01.55.35.18.00
www.ecoledulouvre.fr
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